El Festival de Cine Al Este regresa a Bogotá con su octava edición, del 25 al 30 de junio, en la Cinemateca de Bogotá. Este año, el festival se centra en la ciencia ficción, un género que ha ganado relevancia al abordar las preocupaciones sociales, políticas y existenciales de nuestra era. Al Este busca conectar las cinematografías de Europa del Este y América Latina, ofreciendo una perspectiva periférica del género. Aquí, lo fantástico y lo futurista no son meros espectáculos, sino herramientas para reflexionar sobre nuestro destino colectivo.
Las películas seleccionadas exploran temas como la melancolía de los regresos a tierras marcadas por la guerra y las tensiones familiares en paisajes distópicos. Además, se presentarán documentales que combinan lo poético y lo especulativo, diluyendo la frontera entre lo real y lo imaginado. Esta curaduría invita al público a imaginar futuros posibles desde narrativas alternativas y descentralizadas, cuestionando el papel del arte y el cine en la creación de nuevas realidades. Los organizadores destacan que, en tiempos donde las distopías parecen alcanzarnos, la ciencia ficción se convierte en una herramienta crítica y poética para repensar el presente desde los márgenes.
El festival contará con diversas secciones, incluyendo una competencia exclusiva para producciones colombianas. Entre las películas destacadas se encuentra “Las ondas”, dirigida por Jirí Mádl, que ganó el Premio del Público en el Festival de Karlovy Vary 2024. Esta producción checa, hablada en checo, ruso y alemán, tiene una duración de 131 minutos y fue realizada en 2024. Otra película notable es “Peter Pan”, de los directores franceses Natacha Samuel y Florent Klockenbring, que formó parte de la selección oficial del FID Marseille 2024.
En la Competencia Al Este, se presentarán películas como “8 Vistas al Lago Biwa”, dirigida por Marko Raat, una coproducción entre Estonia y Finlandia. Esta película, hablada en estonio, tiene una duración de 124 minutos y fue seleccionada para el Festival de Rotterdam 2024. También se exhibirá “80+”, dirigida por Želimir Žilnik, una coproducción entre Serbia y Eslovenia, hablada en serbio y alemán, que formó parte del Forum de la Berlinale 2025.
Otra película destacada es “El Rey de los Alisos”, dirigida por Goran Radovanović, una coproducción entre Serbia y Bulgaria, hablada en serbio, que fue seleccionada para el Festival GOA 2024. “Terapia familiar”, dirigida por Sonja Prosenc, es una coproducción entre Eslovenia, Italia, Noruega, Croacia y Serbia, hablada en inglés, francés y esloveno, que formó parte de la selección oficial del Festival de Tribeca 2024.
“Joqtáu”, dirigida por Aruan Anartay, es una producción de Kazajistán, hablada en kazajo y ruso, que fue seleccionada para el Festival de Locarno 2024. “Ocarina”, dirigida por Alban Zogjani, es una coproducción entre Kosovo, Albania y Alemania, que se presentará en el festival. Finalmente, “Perla”, dirigida por Alexandra Makarová, es una coproducción entre Austria y Eslovaquia, hablada en alemán, eslovaco y ruso, que formó parte de la Tiger Competition del Festival de Rotterdam 2025.
En la Competencia Hecho en Colombia, se presentarán cortometrajes que abordan diversas temáticas. “A dónde van los pájaros cuando llueve”, de Juan Sebastián Sisa, explora la conexión entre la pérdida de visión y las cicatrices de un pasado violento en el Páramo de La Sarna. “Calostro”, de Diego Felipe Cortés, presenta una metáfora sobre la muerte y el amor en medio de la agonía de una cordera.
“Disfonías”, de Manuela Giraldo y María Camila Pulgarín, narra la historia de Juan, quien pierde su voz tras el canto premonitorio de un pájaro barranquero. Su hija Manuela emprende una búsqueda para redescubrirlo. “La oscurana”, de Carolina González Rodríguez, explora la sabiduría misteriosa de un pueblo que anticipa su geografía para sus hijos más intuitivos.
“¡Salsa!”, de Antonia Kerguelén Román, cuenta la historia de Margarita, una mujer apasionada por la salsa que busca su identidad lejos de su matrimonio. En su camino, conoce a Liana, una turista sorda, con quien establece una conexión especial a través del baile. “Mi demonio”, de Rossana Montoya, narra la tensa relación de Eva y Jacobo mientras se dirigen al hospital para el nacimiento de su primer hijo.
“El mundo es afuera”, de Pablo Roldán, sigue a David, un joven escultor que se enfrenta a un fin de semana incómodo en una finca con extraños. “Una canción de despedida”, de Mauricio Molina Navarro, aborda el duelo de Antonio, un músico que pierde al amor de su vida por un suicidio. Finalmente, “Si las nubes se pudieran comer”, de Daniela Arias y Julián Carreño, presenta una historia de desorden y desencuentro en un espacio lleno de objetos y emociones.
El Festival de Cine Al Este promete ser un espacio de reflexión y exploración, donde el cine se convierte en un vehículo para imaginar y cuestionar el mundo que habitamos. Con una programación diversa y provocadora, el festival invita al público a sumergirse en narrativas que desafían las convenciones y expanden los límites de lo posible.
