La Fundación Klemm abre sus puertas con una propuesta que desafía las convenciones. “A la espera que el sueño me traiga olvido” reúne obras del acervo institucional. Además, incorpora piezas de artistas recientemente sumados al patrimonio.
La exposición celebra tres décadas de la fundación. Sin embargo, evita el formato tradicional de retrospectiva. En cambio, propone un diálogo entre generaciones artísticas distantes.
Federico Jorge Klemm nació en Liberec, ex Checoslovaquia, en 1942. Posteriormente, se radicó en Buenos Aires hasta su muerte en 2002. Este artista y coleccionista revolucionó la difusión del arte popular. Sus míticos Banquetes Telemáticos marcaron una época irrepetible.
El acervo actual supera las 760 obras. Entre ellas figuran pinturas, esculturas y grabados. También incluye dibujos, impresiones gráficas y objetos. Las instalaciones, piezas de videoarte y audiovisuales completan el conjunto.
Mariano Mayer asumió la curaduría de la muestra. Su propuesta se distingue por la síntesis conceptual. Cada pared exhibe apenas dos o tres obras. De esta manera, se crean agrupaciones casi independientes.
La estrategia curatorial evita la saturación visual. No busca presentar un compendio de obras maestras. Por el contrario, revela conexiones temporales entre piezas distantes. Así, la muestra funciona como “un modo de renovar la experiencia artística”.
Mayer enfatiza el diálogo entre pintura y fotografía. Conscientemente, excluyó esculturas e instalaciones del montaje. Esta decisión permite “relacionar lenguajes visuales familiares con búsquedas contemporáneas”.
La práctica curatorial redefine el patrimonio Klemm. Lo presenta en clave contemporánea, desde una mirada cíclica. El arte no aparece como culminación definitiva. En cambio, se manifiesta como un “eterno comienzo”.
Tres artistas invitados refuerzan este propósito renovador. Martín Fanholc Halley, Valentina Liernur y Juan Tessi integran la selección. Sus obras fueron incorporadas recientemente al patrimonio institucional. Además, presentan piezas de nueva producción especialmente para esta ocasión.
Las obras del acervo histórico comparten una característica distintiva. Muchas poseen carácter inédito o raramente exhibido. Una pieza temprana de Miguel Carlos Victorica ejemplifica esta condición. Federico la adquirió junto a su madre en subastas. Jamás se había mostrado públicamente hasta ahora.
Fernando Ezpeleta co-dirige la Fundación junto a Valeria Fiterman. En diálogo con Infobae Cultura, recordó anécdotas reveladoras. “La primera obra que él compró fue una obra de Rómulo Macció”. Esa pieza no se encuentra en la muestra actual.
Ezpeleta relató las circunstancias de aquella adquisición inicial. “Federico estaba engripado y mandó a su madre, Rosita, a un remate”. Ella debía buscar la obra por él. Esta historia ilustra la dinámica familiar de la colección.
La construcción del acervo desafió los protocolos convencionales. Ezpeleta lo caracteriza por “una combinación de adquisiciones impulsivas”. Los vínculos familiares jugaron un papel fundamental. Muchas piezas llegaron a Buenos Aires de maneras insólitas.
Los estándares actuales de conservación resultarían impensables entonces. Una obra hoy valuada en 250.000 dólares llegó envuelta precariamente. Viajó apenas entre las páginas de Paris Match. Esta revista francesa sirvió como único embalaje protector.
La relación entre Federico y su madre generó episodios memorables. Ezpeleta recuerda una visita a una gran galería neoyorquina. Los sentaron en sofás muy cómodos durante la selección. Les mostraban cuadros de Marc Chagall sucesivamente.
Rosita eligió un gran florero guiada por su instinto. Entonces, Federico propuso “complejizarlo un poco más”. Seleccionó una pieza más pequeña en formato. Sin embargo, contenía gallos, lunas y novias. Todo el universo característico de Chagall se desplegaba allí.
Entre las obras más significativas destaca un óleo sobre papel de Picasso. La mano feliz, de René Magritte, combina acuarela y gouache. La serigrafía de la silla eléctrica de Warhol completa este núcleo. También figura una fotografía de Man Ray.
Una pequeña pintura de Max Ernst integra la selección. Otra de Giorgio de Chirico acompaña el recorrido. Una rara pieza de Jean-Michel Basquiat añade contemporaneidad. Todas estas obras permanecían poco vistas hasta ahora.
El Picasso presentado se titula El pintor. Esta litografía intervenida con témpera pertenece a un conjunto. Forma parte de una serie de doce obras de 1964. Ezpeleta destaca su complejidad por la superposición de perfiles.
La composición combina el perfil de Picasso con el de su modelo. Esta fusión visual “sugiere un beso”. La técnica mixta añade capas de significado a la imagen.
Otras piezas inéditas enriquecen la propuesta expositiva. Una serigrafía de Jim Dine se exhibe públicamente. Una acuarela de Guillermo Roux acompaña el recorrido. Una pintura de Marcia Schvartz suma su potencia visual.
Un textil de Marina de Caro posee historia propia. Ganó el Premio Klemm a las Artes Visuales en 1999. Ahora regresa al espacio que lo reconoció.
La nómina de artistas representados abarca múltiples generaciones. Richard Avedon, Christo & Jean-Claude y Ernesto Deira figuran entre ellos. Lucio Fontana, Santiago García Sáenz y Nan Goldin completan el panorama.
Alfredo Hlito, Allen Jones y el propio Federico Klemm suman sus voces. Guillermo Kuitca, Raúl Lozza y Robert Mapplethorpe dialogan entre sí. Marta Minujín, Humberto Rivas y Cindy Sherman cierran este conjunto diverso. Pablo Suárez aporta su mirada singular.
Los festejos del trigésimo aniversario continúan en junio. La sala Bonino de la sede de Retiro acogerá nuevas propuestas. Los recibidos 2025 de la Di Tella tendrán su espacio.
Julio traerá una individual de Fabián Bercic. Este artista ganó el Premio Klemm en 2003. Su obra regresa al lugar que lo distinguió.
El Centro Cultural Recoleta sumará su propia celebración. A partir del 30 de abril presentará una muestra antológica. Estará dedicada enteramente a Federico Klemm como creador.
La coproducción con la Fundación involucra tres curadores. Feda Baeza, Guadalupe Chirotarrab y Santiago Villanueva asumen la tarea. Reunirán más de 90 obras del artista.
La muestra activará el patrimonio de Klemm como mecenas. También lo presentará como performer y figura mediática nacional. Integrará performances históricas que marcaron los años 90. Incluirá piezas que dialogaron con el espacio del Recoleta.
La exposición “A la espera que el sueño me traiga olvido” permanece abierta. Se puede visitar en Marcelo Torcuato de Alvear 628. El horario es de lunes a viernes, de 11:00 a 19:00 horas.
La entrada es libre y gratuita para todo público. Esta política de accesibilidad honra el espíritu democratizador de Klemm. Su legado continúa acercando el arte a las masas.
La curaduría de Mayer propone una experiencia renovada. Cada visita permite descubrir conexiones inesperadas. Las agrupaciones sintéticas invitan a la contemplación pausada.
El diálogo entre lenguajes visuales genera nuevas lecturas. La fotografía conversa con la pintura sin jerarquías. Los artistas contemporáneos responden a los maestros históricos.
La memoria y la comunidad se renuevan constantemente. El patrimonio no permanece estático ni cerrado. Por el contrario, se expande y transforma con cada incorporación.
Los tres artistas invitados representan esta apertura. Sus obras recientes dialogan con el acervo fundacional. Esta conversación temporal enriquece ambas instancias.
La rareza de las piezas seleccionadas añade valor curatorial. Muchas obras esperaron décadas para su exhibición pública. Ahora encuentran su momento de visibilidad y reconocimiento.
La historia de adquisiciones impulsivas define el carácter único de la colección. No responde a un plan sistemático predeterminado. En cambio, refleja pasiones, intuiciones y vínculos afectivos.
Esta metodología poco convencional generó un conjunto singular. Ninguna colección institucional podría replicar esta trayectoria. La dimensión personal atraviesa cada elección y adquisición.
Las anécdotas familiares humanizan el patrimonio artístico. Revelan las circunstancias concretas detrás de cada obra. Transforman objetos valiosos en testimonios de vida compartida.
La participación de Rosita en las decisiones resulta fundamental. Su instinto complementaba la formación de Federico. Juntos construyeron un acervo que trasciende lo individual.
Los festejos del trigésimo aniversario se extienden durante meses. Cada propuesta ilumina una faceta diferente del legado Klemm. Las exposiciones dialogan entre sí sin repetirse.
La programación combina miradas retrospectivas y contemporáneas. Honra el pasado mientras proyecta el futuro. Esta tensión productiva mantiene vivo el espíritu fundacional.
La antológica del Recoleta completará el panorama conmemorativo. Presentará a Klemm en su multifacética dimensión creadora. Artista, coleccionista, performer y agitador cultural confluyen allí.
Las performances históricas cobrarán nueva vida en la muestra. Documentos y registros permitirán reconstruir aquellos eventos únicos. Los Banquetes Telemáticos resuenan aún en la memoria colectiva.
La relación de Klemm con el Recoleta tiene historia propia. Sus intervenciones en ese espacio marcaron los años 90. Ahora el centro cultural le rinde homenaje en sus salas.
La Fundación mantiene vivo el impulso democratizador original. Continúa acercando arte de calidad a públicos diversos. La gratuidad del acceso materializa esta vocación inclusiva.
El legado de Klemm trasciende las obras acumuladas. Incluye una forma de entender la relación con el arte. Una práctica que combina rigor y espontaneidad, conocimiento e intuición.
La exposición actual sintetiza estos principios fundacionales. Presenta obras maestras sin solemnidad abrumadora. Invita al descubrimiento más que a la reverencia pasiva.
Cada pared funciona como una pequeña constelación independiente. Los visitantes pueden trazar sus propios recorridos interpretativos. La curaduría propone sin imponer lecturas cerradas.
Esta apertura metodológica honra el espíritu experimental de Klemm. Su práctica artística desafiaba constantemente las convenciones establecidas. La Fundación perpetúa esta actitud inquieta y renovadora.
